In their latest target article, Zilio and Lavazza (2023) major claim is that research on human cerebral organoids (HCOs) must take into account whether they can acquire sentience or a primitive for...

Anna Smajdor’s proposal of whole body gestational donation (WBGD) states that female patients diagnosed as brain-dead should be considered for use as gestational donors. In this response, Smajdor’s proposal is rejected on four different accounts: (a) the debated acceptability of surrogacy despite women's autonomy, (b) the harm to dead women ́s interests, (c) the interests of the descendants, and (d) the symbolic value of the body and interests of relatives. The first part argues that WBGD rests on a particular conception (...) of the instrumentalization of bodies that cannot be circumvented simply by the patient’s consent and relinquished autonomy. The second part argues the importance of avoiding any harm to dead women’s interests. The third part identifies the importance of the interest of the foetus in the light of Procreative-Beneficence principle that Smajdor overlooks. And finally, the fourth part considers the symbolic value of the human body and the interest of relatives. The main goal of this commentary is not to show that WBGD cannot be implemented; rather, it is to show that there are not any good arguments in favour of doing so. (shrink)

El uso de la tecnología para la creación artística ha sido recurrente a lo largo de la historia del arte. Artistas de todas las épocas han utilizado la tecnología como herramienta para nuevas formas de expresión. En este artículo, quiero diferenciar dos usos de la tecnología para ayudar a la creación artística: a) uso aumentativo y b) uso sustitutivo. Defiendo la idea de que la mayor parte de la relación histórica entre arte y tecnología ha sido enmarcada dentro de un (...) uso aumentativo, es decir, la tecnología ha ayudado a los artistas en la creación, producción y distribución de su arte. Sin embargo, las tecnologías digitales (TICs) y en concreto el uso de sistemas de Inteligencia Artificial (IA) y algoritmos están provocando un cambio de paradigma de un uso aumentativo hacia un uso sustitutivo. El uso sustitutivo de ciertas tecnologías -sistemas de IA y algoritmos- supone una transformación radical en la naturaleza del arte, su valor y el papel del artista. Ahora, sistemas de IA y algoritmos pueden pintar, componer música y escribir textos de manera no-supervisada. En otras palabras, la creatividad o la creación de arte se pueden automatizar. Dicho esto, quiero reflexionar sobre las implicaciones filosóficas del progresivo uso sustitutivo de la tecnología en el arte para explorar cuestiones como: ¿Las maquinas pueden crear arte?, ¿Es posible hablar de creatividad de las máquinas?, ¿Puede una máquina exigir derechos de autor o propiedad intelectual de una obra? (shrink)